jueves, 19 de junio de 2014

JERUSALÉN

A lo largo de la vida universitaria, habrá proyectos que nos resulten pesados y se nos hagan cuesta arriba, pues no serán de nuestro agrado. 
Pero habrá otros, que despierten en nosotros esa llama que a veces creemos apagada. Que ocupe nuestro tiempo y lo restemos a todo lo demás para trabajarlo. Y eso, me pasó a mí. 
La asignatura de Arte y Publicidad me otorgó la oportunidad de revivir la mayor experiencia de mi vida. 
Hace 6 años realicé un intercambio organizado por el colegio a Israel. Durante diez días pude empaparme de la cultura, la historia y las costumbres de este bello país. Por desgracia, repetir este viaje, no es algo que esté al alcance de muchas personas, y yo soy una de ellas. Pero poder realizar un análisis del arte en el país supuso revivir todo lo ocurrido allí, recuperar fotos olvidadas y volver a tener la sensación de felicidad que allí sentí.

Jerusalén como icono de marca. Aportaciones al lenguaje publicitario.
Disfruten, pues yo lo hice. 

Proyecto realizado por: Javier Cáceres Cano, Asier Grijalba, Óscar Díaz y María Aced Jiménez.

Asignatura: Arte y publicidad.

Profesora: Teresa Cortón.

HUELLAS DE LA CIUDAD

¡ SEGOVIA, QUÉ BONITA ERES !


Paciencia, repeticiones, correcciones y mil intentos de mejoría.  En eso se reduce nuestro proyecto "Huellas de la ciudad". 

Bueno, en eso y en incontables momentos de risa. De reír sin parar, de parar de grabar por la risa. Porque hasta el trabajo puede ser risa. La risa, la risa, con risa todo es mejor. 

Nos hemos conocido tanto que no nos lo creemos. Muchas horas de esfuerzo, de cambios, de dedicación... de todo. Poner el máximo empeño en dar todo de nosotros, porque si algo sabemos, es ser nosotros mismos. Y eso hicimos, ser nosotros mismos en Segovia y hacer de Segovia algo nuestro. 

Este trabajo quedará en nuestras cabezas durante mucho tiempo, ha sido un placer compartir horas de esfuerzo, multiplicar x100 la motivación, querer sacar esto con el mejor de los resultados. 

Brindo por mis compañeros, pues son ejemplares, y por lo conseguido gracias a la paciencia y persistencia de todos. Y gracias a ti Segovia, por ser tan bella, que enamoras a cualquiera. 




lunes, 26 de mayo de 2014

I JORNADAS "MUJER Y VIOLENCIA"

"¿Tú crees que disfruto con esto? ¿Qué me gusta verte así?
Es que no sé porque te empeñas...No sé, no sé porque te cuesta tanto aceptar el orden de las cosas Julia...
No lo entiendo mi vida... no lo entiendo."

EL ORDEN DE LAS COSAS. Nominado al premio Goya 2011 al mejor cortometraje de Ficción.


19 minutos y 58 segundos. Ese es el tiempo que no mantienen los directores de este intenso corto atentos a cada detalle de la filmación. 
Impactante, esa es la palabra.

Día a día llegan a nuestros oídos datos de mujeres fallecidas a causa de violencia de género, formas brutales en las que maridos asesinan a sus mujeres, y sentencias dictadas que son de todo menos justas. 
Por desgracia el ser humano vive acostumbrado a ese tipo de noticias, llegan a nosotros tan a menudo que las tomamos como habituales, y ya no reaccionamos con sorpresa, indignación o furia contra esos actos. Son tantos los casos de violencia producidos en un año en una ciudad, que un acto tan cruel, tan despiadado y tan ruin, es algo que por desgracia está muy integrado en nuestra sociedad. Ya no reaccionamos ante ellos.

Pero un día descubres historias, gente que dedica su tiempo a reivindicar contra estos actos, que lucha continuamente por el respeto y la integridad de las mujeres, por expulsar estos comportamientos de la sociedad y vivir en un mundo de tolerancia y respeto hacia el otro. 
Gente que lucha por nosotras, y eso, merece que todos nos sumemos a ellos. 

EL ORDEN DE LAS COSAS. El maldito orden de las cosas... 

Julia es una mujer casada. Marcos, su marido, proviene de una familia un tanto peculiar. Entre sus hábitos, está el maltrato a su esposa. Educarla como a un perro. 

Gota a gota va reuniendo el valor para cambiar el orden de las cosas. La bañera poco a poco se va llenando, hasta que de repente, se vuelve a vaciar. El miedo se apodera de ella y continúa aguantando. 



Sumergirse en el agua, es buscar su libertad. Allí nadie la molesta, nadie puede contactar con ella, es la búsqueda de su escapatoria. Aunque también es lo que le ahoga, está encarcelada, no puede salir de ahí, porque el agua nunca rebosa, no consigue esa ansiada libertad. 

Una y otra vez, la bañera se vacía, todo vuelve a la realidad, las heridas salen a la luz, todo lo soñado se esfuma.  Simboliza su estado de ánimo: cuando más llena está, más valor reúne, para salir, escapar de esa pesadilla de vida que le ha tocado, cambiar todo lo que sea posible. 
Cuando recibe la llamada telefónica, decide salir, irse con su hijo... Pero Marcos de nuevo vacía la bañera, ahogando su valor y sus fuerzas para abandonar. 



El cinturón, muestra el orden de las cosas, una tradición familiar, un machismo que va de generación en generación. 
Hasta llegar a Marcos, quien realmente quiere a su esposa, pero se encuentra en una encrucijada con su familia, quien parece que va a ser un apoyo para Julia, pero realmente es una tortura aún mayor. 
Ambas mujeres están sometidas a la misma tortura que ella, por lo que le piden que no se oponga, que será peor para ella, lo van a hacer de todas maneras, es como una obligación, algo que venía incluido en su matrimonio, es lo que hay que hacer. 



Marquitos, su hijo, corta esa tradición familiar. Encuentra el cinturón que su madre tiene escondido en la bañera descubriéndo las heridas y moratones que le han sido proporcionados. Se da cuenta de la realidad que recibe la mujer que le ha dado la vida, y decide darle alas, ayudándola a esconder ese cinturón, evitando de nuevo esos golpes y el martirio al que está sometida. 



Poco a poco el pequeño se va dando cuenta de la clase de persona que es su padre. Recuerda su avión roto, el que nunca arregló, promesas incumplidas, engaños... Es el momento en el que Marquitos pierde su ignorancia, se hace un hombre, se da cuenta de que le quiere hacer cómplice de las barbaridades que él comete. Pero decide no pasarse a su bando, ayudar a su madre a escapar. Esta dispuesto a cortar EL ORDEN DE LAS COSAS.

Durante los 19 minutos aproximadamente de vídeo, se observa como pasa la vida de Julia, como envejece su marido y como crece su hijo... Pero ella no evoluciona. Porque se trata de una perspectiva de su vida. Desde que Julia recibe el primer maltrato, ella esconde el cinturón, y observa como será su vida si permanece al lado del hombre que la maltrata desde la bañera. Ve como los moratones aumentan, como su energía se ve absorbida por el hombre con el que se casó, como no hay escapatoria. Ve como no es libre.



La parte final del video, muestra las consecuencias de su vida. Tras numerosas súplicas, Julia le da el cinturón, pero no es un simple gesto. Se trata de un compromiso. El cinturón o ella.
La bañera por fin rebosa, Julia ha conseguido las fuerzas necesarias para salir de la bañera, para abandonar e iniciar una nueva vida.


Todo se inunda, y ambos se sumergen en el agua. De nuevo, Marcos joven aparece con el cinturón en la mano, como antes de casarse, pero esta vez Julia sabe lo que pasará si permanece a su lado, por lo que trata de arrebatarle el cinturón para olvidarse de él, vivir con el hombre al que ama sin someterse al maltrato.
Pero él no suelta. Él no es capaz de renunciar al cinturón, por lo que ha llegado la hora de que Julia se marche, piense por ella misma, decida lo mejor… Abandonarle. Devolverle el anillo que muestra su compromiso, haciéndole ver que olvida todo, comienza de cero. 



Marcos realmente ama a Julia, pero ama una versión sumisa de ella. Le suplica que le de el cinturón porque él no quiere golpearla ni abusar de ella, pero ha sido educado para ello, por lo que finalmente elige el cinturón y no a su esposa.

La parte final del video muestra el océano de libertades de Julia. Es una mujer nueva, todo lo que ha vivido ya no existe, comienza de nuevo.
Tiene un mar de posibilidades, de direcciones y objetivos. Cualquier cosa es posible ahora, no está atada, nadie decide sobre ella. Comienza a nadar buscando la orilla donde comenzar su nueva vida. 



Y es en esa orilla, donde se observa la valentía de las mujeres que le plantan cara a sus adversarios, que luchan por ellas mismas, por su dignidad y por elegir como vivir.
Esas bañeras muestran el abandono de la sumisión, el fin del suplicio vivido, el comienzo de una nueva etapa, en las que ellas, son sus únicas dueñas.
Se acabó la bañera, se acabó el agua, el aguante y los golpes. 
Se acabó el pasado, comienza el presente, comienzan sus vidas.







DISFRUTEN...

https://www.youtube.com/watch?v=hfGsrMBsX1Q


sábado, 17 de mayo de 2014

I JORNADAS "MUJER Y VIOLENCIA"

ANTONIO J. BALANDRÓN PAZOS. UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS (MADRID) 


Continuando el recorrido de las jornadas, llegamos a otra destacada intervención, impartida por Antonio J Balandrón, la cual la encuadró bajo el título: "Violencia, género y publicidad: campañas que recordamos, campañas para olvidar". 

La ponencia consistió en lanzarnos preguntas constantemente, de las cuales debíamos extraer las respuestas, según fueran apareciendo en su explicación; comencemos por cuestionarnos, ¿ es preocupante la violencia en la publicidad?

La publicidad actual tiende a transmitir un mundo pacífico y feliz, nunca hay tristeza, el caos nunca reina, es la manera que tiene de mostrar cuan dichosos seríamos si compráramos el producto anunciado. 

La publicidad a su vez, debe tener una sensibilidad social, y es muy importante que se tenga en cuenta la sensibilidad de los creativos. La utilización de violencia facilita el recuerdo, pero la gran mayoría de los creativos evitan esa "sencillez" a la hora de trabajar. Sus obras no deben ser recordadas por crear polémica, eso es lo simple, un verdadero creativo debe ser capaz de calar en los espectadores por su originalidad, no por recurrir a tal baja técnica. 

¿Por qué la publicidad está en el punto de mira de la crítica social?

El docente nos comentaba como la publicidad es criticada por su uso violento, cuando realmente, del medio social, es la rama que menos emplea técnicas violentas en su contenido. 

La publicidad apenas utiliza escenas violentas en su interés por persuadir el público, es dentro del ámbito de la información, la más ética en cuanto a agresividad se refiere. Pero se percibe como más exagerado en comparación con otros medios como películas, informativos etc...

viernes, 16 de mayo de 2014

I JORNADAS "MUJER Y VIOLENCIA"

- SEGOVIA, 7 de MAYO, 2014 -

Por primera vez en el pequeño campus de Segovia de la prestigiosa Universidad de Valladolid, tuvimos la posibilidad de presenciar unas fructíferas jornadas que fusionan dos grandes temas de actualidad: La mujer y la violencia.

Grandes docentes se acercaron hasta la provincia para inculcarnos sus conocimientos sobre lA materia, invitándonos a la reflexión en un tema tan duro y doloroso, que tenemos la desgracia de convivir con el día a día. 

Muy frecuentes son las noticias que nos llegan desde los medios de comunicación sobre la violencia de género. Actos deplorables y mezquinos que atacan contra la identidad de las mujeres, reduciéndolas a víctimas del más ruin de los comportamientos. 



jueves, 8 de mayo de 2014

VISITA AL MUSEO ESTEBAN VICENTE


UMBRALES DEL SILENCIO



El pasado 24 de Abril, abandonamos el aula para disfrutar de una magnífica visita guiada por el museo Esteban Vicente de Segovia. La visita, que duró aproximadamente una hora, consistió en mostrarnos la exposición realizada por el artista José Manuel Ballester, denominada "Umbrales del Silencio".




El artista consigue por primera vez adentrarse en lugares totalmente desconocidos para la población segoviana, recovecos escondidos, totalmente inaccesibles al público común. 
El artista muestra un total de sesenta y cuatro obras, que  ha ido realizando a lo largo de los años, ya que fue el propio museo quién encargó que sacara a la luz los secretos más ocultos de Segovia. 



Muchos de los lugares que muestra, pertenecen al ámbito privado o son muy difíciles de acceder, José Manuel Ballester, lleva desde el año 2007, año en que comenzó esta compleja misión, extrayendo aquello que jamás había conocido nadie. Nos permite ser, por primera vez, expertos conocedores de la Segovia oculta. 

Uno de los tópicos que el artista usa es el silencio o la reflexión, es decir, todos los lugares que consigue fotografiar, son lugares de meditación, tranquilidad, que invitan al que no ve a reflexionar acerca de lo que observa o siente. Aunque las fotografías que él realiza, no son reales completamente, los retoques que el artista efectúa, crean un ambiente de belleza y relajación que incita el deseo de conocer todos aquellos lugares retratados. 



Utiliza técnicas como los cambios de brillo o color, o incluso la eliminación de algunos elementos emblemáticos de Segovia, provocando un sentimiento de incomodidad visual para los reales conocedoras de esta pequeña ciudad. 
Ese sentimiento creado, provoca el análisis exhaustivo de la obra, buscando esas pequeñas alteraciones, que hacen de lo observado, una verdadera obra de arte. 




José Manuel Ballester divide su exposición en cuatro categorías diferentes, donde encuadrará el total de sus sesenta y cuatro obras, estas son: 

AGUA: "Relacionado con el origen de la vida" afirma el artista. Son obras donde predomina la aparición de este elemento, colores azules difuminados, cargados de sosiego y respiro que busca la calma del visitante inculcándole la reflexión de los acontecimientos vividos. 

LUZ: Diversas formas de iluminación en una misma sala, relacionado también con el origen dela vida, la claridad en contraposición de la oscuridad, el juego de luces hacen de esta sección un paseo lleno de contradicciones. 


ESPACIO: Aperturas al mundo desconocidas hasta el momento. Andaduras por lugares transformados, respiro del aire provocado por los arboles y la naturaleza colindante. 


TIEMPO: Muy en relación con la sección dedicada al espacio, se complementan entre sí. El tiempo que tenemos, lo que ocurre entre la vida y la muerte, ese suceso de periodos que dejamos escapar, lo que vemos y de repente ya no está...













Las obras estarán expuestas hasta Septiembre de 2014. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia)

lunes, 14 de abril de 2014

MARKETING SENSORIAL

MARTES 18/03/2014 

DIANA GAVILÁN Y EL MARKETING SENSORIAL 



Es muy difícil la elección de una sola ponencia de todas las vistas en el festival, pero haciendo una importante selección, la cantidad de conocimientos adquiridos en esta charla, así como los elementos cargados de curiosidad que nos ayudarán en un futuro, son los desencadenantes de mi selección. Diana Gavilán y el Marketing sensorial.

G E S T A L T


"LAS PERCEPCIONES SE CREAN 

 POR LA COMBINACIÓN DE PEQUEÑOS

 BLOQUES LLAMADOS SENSACIONES" 

Wundt


En la segunda y tercera década del siglo XX, el conductismo, era la corriente predominante de la psicología, si bien convivió con otra corriente, también muy importante desde un punto de vista histórico, que paralelamente se estaba desarrollando en Europa y que seguía siendo mentalista LA PSICOLOGÍA DE LA GESTALT. Simultáneamente y de forma totalmente independiente, en Rusia se estaba desarrollando una psicología cuyas raíces intelectuales eran el materialismo histórico y dialéctico por un lago y la tradición fisiológica de la propia reflexología rusa por otro. 


Extraído de: García.S, J. (2011) Psicología de la atención. Madrid, España: Síntesis


domingo, 30 de marzo de 2014

"Sin la mujer, la vida es pura prosa." Rubén Darío.

MARÍA TERESA ALARIO TRIGUEROS PROFESORA DE ARTE EN LA UVA.

Días atrás, tuvimos en placer de recibir en el ágora de nuestra facultad la charla educativa por parte de María Teresa Alario, quien trató de hacernos ver la importancia de los valores y el respeto hacia el género femenino. Disfrutamos de una charla muy amena sobre nosotras, las mujeres. Cómo las personas unen sus fuerzas para acabar con los abusos y como ponemos esa voz crítica en el arte tratando de exaltar hasta el ultimo suspiro en defender nuestra integridad, porque somos mujeres, somos grandes

La profesora Alario, nos comentaba como la iconografía de la araña representaba el feminismo, como se habla a través del hilo de la araña, con una actitud crítica. Bourgeois lo concebía como un elemento sanador a partir del uso de la aguja y el hilo las mujeres se hacían escuchar. Las artistas usan el hilo porque es la conciencia de la mujer. 
Muchas obras revelan este pensamiento:

Judith Scott, quién muestra el valor terapéutico del arte.

Rosemarie Trockel: Reivindicación de la araña por parte de las feministas no se reduce a la recuperación y reivindicación del tejido como técnica artística sino que se entiende como una forma de narrar y crear otros textos.

Teresa Lanceta: hacia tejidos marroquíes,le daba importancia a los tejidos, decía que había que quitarle importancia al hecho de que estuviera tejido mientras el resto del arte era pintado, cuando muchas de las obras de arte era imitaciones. 

GRUPOS.


Ludy Chicago: Mujeres y hombres trataban de hacer un proyecto en el que se celebrara y recordara nombres de mujeres , 999 nombres porque el 1000 eras tu misma, era la invitación a seguir.

Andrea Milde "410 días" la artista va tejiendo un largo hilo, cuando faltaban 410 días para su 50 cumpleaños, se planteo hacer 30 cm cada día, daba igual la situación, usaba diversos colores: Blanco para cuando no había nada significativo. Rojo: cuando tenía la menstruación, cambios biológicos. Morado: cuando conocia por desgracia casos de violencia de género. Negro: coincidente con una marcha contra la desaparicion de la minoría. Cuando llegó el cumpleaños de la artista, se desenrrolló el hilo y creo un laberindo e invita a recorrer ese laberinto y a salir de el, de la vida. Colgaba medias en un lavadero, una por cada mujer fallecida por violencia de género en esos 410 días. 

Todo esfuerzo es poco para luchar contra la violación de los derechos de la mujer. Cada propuesta, cada intento de avanzar es provechoso en nuestra sociedad. Llegará el día que todos estos proyectos queden en la memoria como la lucha por la igualdad que hemos conseguido. 


"TENED CUIDADO CON ESAS CHIQUILLAS QUE HACEN PUNTO" 
JEAN LURÇAT


LÁGRIMAS NEGRAS


LUCHEMOS...


El proyecto BlackTears es una iniciativa propuesta por  Alejandra Corral con el fin de expresar e intentar mentalizar  al mundo entero sobre la trata y explotación sexual de mujeres y niñas. La artista declara: “tiene por objetivo la concienciación social a través de un objeto de arte de creación colectiva para llamar la atención sobre la violación de los Derechos Humanos de la mujer y particularmente sobre la trata con fines de esclavitud sexual.”  


El propósito fue crear un tapiz gigante con la aportación de mujeres de todos los continentes, este tapiz estaría formado por un pequeño cuadro hecho en “petit-point” que reflejaba una lágrima derramada por una mujer cuyos derechos habían sido violados. Limitándose a tres colores, el blanco azul y negro y sin realizar ninguna figura representativa en los cuadros, un total de 2600 mujeres tejieron abstractamente obteniendo un gran mural exponiendo la dureza de la violación y esclavitud sexual. Una vez expuesto, se someterá a subasta, y los beneficios que se obtengan irán destinados al Proyecto Esperanza y a la Fundación Amaranta, quienes batallan a diario por la erradicación de los abusos hacia las mujeres.

Hoy, 12/03/2014, hemos tenido el honor de recibir en el ágora del campus María Zambrano el gran tapiz finalizado, expuesto desde varios días atrás para que su contemplación. Colaboraciones como la de José María Parreño (profesor de arte. UCM) Antonio Rivas (Dr. Fundación Amaranta) o la exposición de Alejandra Corral, artista creadora de este proyecto.
Quedarse con un solo marco de todos los que forman el tapiz, es una tarea muy compleja, pues cada uno esconde los sentimientos más profundos de una mujer, irradia el deseo de acabar con la agresión hacia el sexo femenino, de buscar soluciones para vivir en un mundo mejor.



ELECCIÓN.
LAGRIMAS NEGRAS
A la vista salta que no es uno de las aportaciones más elaboradas o más llamativas, pero creó en mí exactamente la visión que adopto hacia esta genialidad artística.
Podemos observar dos colores: el blanco y el azul, al igual que existen dos géneros: femenino y masculino. Son rectángulos cada vez más pequeños comenzando con el azul y disminuyendo así hasta el más pequeño, en color blanco. Si asociáramos un color a cada género, el blanco se correspondería con las mujeres. El blanco se ve débil frente al azul, el cuales es más oscuro más fuerte y más penetrante. El miedo que puede sentir el blanco frente al azul, hace que cada vez vaya siendo más pequeño, aunque el azul también se empequeñezca, siempre va a estar por encima del blanco. Es exactamente lo que denuncia la artista, el abuso de las mujeres, la violación de sus derechos, la esclavitud sexual, como los hombres muestran y usan su fuerza contra las mujeres haciéndolas cada vez más débiles y diminutas, como esa superioridad en fuerza hace que el blanco quede a la sombra del azul. 




Aunque si lo comparamos con esta otra parte del conglomerado creado sería como el antes y el después. Se puede apreciar claramente como conviven todos los colores sin importar las tonalidades, los colores repetidos ni la cantidad que de cada uno haya. Es el fin de los abusos, el fin de la tristeza del miedo del engaño… Es el fin de la desigualdad. Comienza la valoración, el respeto y el amor pleno hacia nuestros opuestos. El hombre y la mujer juntos al mismo nivel, colaborando y ayudándose mutuamente, teniendo presente el respeto y la educación que cada persona merece.



ESTO SÍ ES LA HUMANIDAD.